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Tagore의 문학 명망은 그의 시를 위한 관계에 의해 불균형으로 좌우된다; 그러나, 그는 또한 노래의 소설, 수필, 단편 소설, 기행 영화, 연극 및 수천을 썼다. Tagore의 산문의, 그의 단편 소설은 아마 가장 높게 주시된다; 실제로, 그는 장르의 Bangla 언어 버전 시작으로 신용된다. 그의 일은 그들의 리드미칼하고, 낙관적인, 서정 시조 성격을 위해 빈번하게 주의된다. 그러나, 그 같은 이야기 믿을 수 없 간단한 주제에서 주로 차용 - 일반 국민의 생활.
소설과 논픽션
Tagore는 Chaturanga, Shesher Kobita 의 숯 Odhay, 및 Noukadubi를 포함하여 8개의 소설 그리고 4개의 중편소설을, 썼다. - 이상주의적인 zamindar 주역 Nikhil의 렌즈를 통해서 Ghare Baire (홈 및 세계) - Swadeshi 운동에 있는 일어나는 인도 국가주의, 공포정치 및 종교적인 열성을 가죽을 벗긴다; Tagore의 투쟁한 감정의 솔직한 표정, 그것은 불경기의 1914년 시합에서 나왔다. 실제로, 소설은 (아마 운명으로) 상처 입는 힌두교 이슬람교도 종파적인 폭력 및 Nikhil로 황폐하게 끝낸다. 약간 감에서는, Gora는 인도 신원에 대하여 논쟁 문제를 올리는 동일한 주제를 공유한다. Ghore Baire로 것과 같이, 각자 신원 (jati), 개인 자유 및 종교의 사정은 가족 이야기 및 삼각 관계의 문맥에서 개발된다. 또 다른 강력한 이야기는 여장부 Kumudini가 그녀의 진보 적이고 및 자비로운 형 및 그의 포일의 침몰 운을 위한 그녀의 애련 사이에서 - Dakshayani가 궁행한 Shiva-Sati의 이상에 의하여 도약하십시오 - 찢기는 곳에, Yogayog (관계)이다: 그녀의 자원 개발, 경쾌한, 그리고 patriarchical 남편. 그것에서는, Tagore는 비애를 사용하여 그의 여권 신장론자 임신, 의무 및 가족 명예에 의해 덫을 놓은 벵골 여자의 곤경 그리고 궁극적인 서거를 묘사하기 위하여 leanings를, 설명한다; 동시로, 그는 벵골의 도착한 과두정치의 쇠퇴를 취급한다.
다른 소설은 추가에게 들어올리는이었다: 두번 변환되는 Shesher Kobita는 (- 마지막 시와 작별 노래) 시와 리드미칼한 통행이 그의 서정 시조 소설, 주요 특성 (시인)에 의해 써진상태에서이다. 그것은 또한 재고 특성이 즐겁게, 부수적으로, Rabindranath Tagore를 이라고 부르는 오래되고, 구식, 포악하 유명한 시인의 명망을 공격한다 그것에 의하여, 풍자와 포스터모더니즘의 성분을 포함한다. 그의 소설이 그의 일의 가장 작은 평가된의 사이에서 남아 있더라도, Satyajit 광선과 같은 디렉터에 의해 각색 영화를 통해 경신된 주의를 주어졌다; 이들은 Chokher 발리섬과 Ghare Baire를 포함한다; 많은 것에는 Tagore의 자신의 rabindrasangit에서 사운드 트랙 기능 선택이 있다. Tagore는 또한 인도 역사에서 언어학에 배열하는 화제에 쓰는 많은 논픽션 책을 썼다. 자서전 일 이외에, 그의 기행 영화, 수필 및 강의는 Iurop Jatrir Patro (유럽에서 편지)와 Manusher Dhormo (남자의 종교)를 포함하여 몇몇 양으로, 컴파일되었다.
극장에 있는 Tagore의 경험은 나이 16에 그가 그의 형제 Jyotirindranath의 Moliere'ss Le Bourgeois Gentilhomme의의 적응에 있는 주연을 할 때, 시작되었다. 나이 20에, 그는 그의 첫번째 연극 오페라 - 산적이 Saraswati에 의해 그의 민족 정신을, 강복되는 어떻게 Valmiki 개혁하는지 기술하고, Ramayana.Through를 그것 구성하는 Valmiki Pratibha (Valmiki의 천재)를 -, Tagore는 술마실 때 부르는 노래로 적극적으로 개조한 kirtans의 사용법 및 전통적인 영국과 아이랜드 민중 멜로디의 적응을 포함하여 극적인 작풍 그리고 정서의 광범위를, 탐구한다 썼다. [53] 다른 주목할 만한 실행, Dak Ghar (우체국)는, 어떻게 아이 - 그의 통풍이 나쁜 경계를 도주하는 것을 노력 - (그의 물리적인 죽음을 건의하는) 궁극적으로 "잠들어 있는" 가을 [s] 기술해.
1890년에 그는 그의 가장 정밀한 연극으로 간주된 Visarjan (희생)를 썼다. [52] Bangla 언어 고유는 복잡한 부가적 줄거리를 포함하고 모놀로그를 확장했다. 나중에, 그의 연극은 철학 및 비유적인 주제를 시험하다; 이들은 Dak Ghar를 포함했다. 또 다른 한개는 Ananda - Gautama Buddha의 제자 -가 Adivasi ("천민") 여아의 물을 어떻게 묻는지 기술하는 고대 불교 전설에 만들어진 Tagore의 Chandalika (손댈 수 없는 여아)이다. 마지막으로, 그의 가장 고명한 연극 사이에서 나의 것에 그의 주제를 강제해서 풍성하게 하는 kleptocratic 임금의 말하는 Raktakaravi (빨간 서양 협죽도)는 이다. 여장부, Nandini는, 최후에 정복의 이 상징을 파괴하기 위하여 일반 대중을 재편성한다. Tagore의 다른 실행은 Chitrangada, Raja, 그리고 Mayar Khela를 포함한다. Tagore의 실행에 근거한 춤 연극은 rabindra nritya natyas로 일반적으로 불린다.
Tagore의 3 양 Galpaguchchha는, 84개의 이야기의 집합이다. 그 같은 이야기는 일반적으로 그의 주위에, 현대와 유행 아이디어 그리고 (Tagore가 가진 그의 지력 시험을 좋아했던)에 Tagore의 반영을 흥미로운 마음 수수께끼 전시한다. Tagore의 Golpoguchchho (이야기의 낱단)는 많은 성공적인 필름 및 연극 실행을 주제를 제공하는 Bangla 문서의 대중적인 소설적인 일 중 남아 있다. Satyajit 광선의 필름 Charulata는 Tagore의 논쟁적인 중편소설, Nastanirh (부서지는 둥지)에 근거했다. (또한 필름으로 만들어지는) Atithi에서는, 젊음 지식인 소년 Tarapada는 zamindar 마을로 배 탐을 공유한다. 소년은 그후 내내 주변에 떠돌기 위하여 그가 홈에서 멀리 달렸다는 것을 제시한다. 애련을 취해서, zamindar 그를 채택하고 zamindar의 자신의 딸에게 궁극적으로 그의 결혼에게 준비한다. 그러나, 결혼식의 앞에 밤, Tarapada는 - 다시 도망친다. Strir Patra (아내에게서 편지)는 Bangla 문서에서 여자의 대담한 해방의 초기 묘사 중 이다. (전체 이야기를 창설하는) 그녀가 여행하고 있는 동안 여장부 Mrinal 의 전형적인 patriarchical 벵골 중류 계급 남자의 아내는, 편지를 쓴다. 그것은 그녀의 생활의 하찮음을 선발하고 고투한다; 그녀는 마지막으로 그녀가 그녀의 남편에게 집으로 돌려보내지 않을 것이라고 선언한다. 에서 그녀의 생활을 희생해야 Haimanti 의 과민한 젊은 여자가, - 그녀의 sensitiveness 및 자유로운 정신 때문에 - 하는 방법 (Haimanti), Tagore는 결혼한 벵골 여자의 음침한 lifelessness를, 인도 중류 계급을 괴롭히는 위선 기술해 힌두교 결혼의 기관을, 취하고. 마지막 통행에서는, Tagore는 직접적으로 Sita의 시도한 각자 제물로 바침 찬미의 힌두교 관례를 그녀의 남편 Rama의 의혹 유화의 방법 공격한다. Tagore는 또한 많은 방법으로 Tagore의 인문주의의 본질을 구현하는 Musalmani Didi에 있는 힌두교 이슬람교도 긴장을 검토한다. 다른 한편으로는, (Darpaharan) 문학 명예심을 정박해 젊은이를 기술하는 Tagore의 자의식을 전시한다. 그가 그의 아내를 사랑하더라도, 그는 그것을 여자답지 않는 간주하는 그녀의 자신의 문학 경력을 질식시키는 것을 바란다. Tagore 그 자신은, 그의 젊음에서, 여자에 관하여 유사한 아이디어를 정박하는 것을 보인다. Darpaharan는 그의 아내의 재능의 그의 합격을 통해 남자의 마지막에게 천하게 하를 묘사한다. Tagore 만큼 다른 이야기는 그들의 널리 이용되는 경구 중 하나를, (Jibito o Mrito) 벵골인에게 제공한다: "그녀가"는 없었다는 것을 증명을 Kadombini, 그로 인하여 죽었다.
Tagore의 시는 고아한 교조주의에서 희극에 작풍에서, 공상 적이고, 및 황홀했던 변화했다. Tagore는 또한 - Vyasa를 포함하여 - Upanishads, Bhakta-Sufi 신비한 Kabir, 및 Ramprasad에게 쓴 rishi 저자의 비교에 의해 좌우되었다. 그러나 Tagore의 시는 Baul 포크 씽어 - Lalan Sah 특히 시인이 노래한 민요를 포함한 시골 벵골의 민속 음악에 그의 노출 후에 혁신 적이고 성숙하게 되었다. Tagore에 의해 재발견되고 대중화된 이들은 - 종교 및 사회적인 정설에 대하여 내부 신성 및 내란죄를 강조하는 제 19 세기 Kartabhaja 찬송가를 닮는다.
나중에, Tagore는 벵골 문서에 있는 현대식 그리고 개념실재론의 (주로) 조잡한 출현에 1930 년대에 실험 작업을 써서 반응했다. 그의 후반 시의 더 잘 알려지는 것의 사이에서 인 보기 일은 아프리카와 Camalia를 포함한다. 그는 또한 Shadhu Bhasha (Bangla의 Sanskritised 방언)를 사용하여 때때로 시를 썼다; 나중에, 그는 Cholti Bhasha (대중적인 방언)를 사용하는 시작했다. 다른 주목할 만한 일은 Manasi, 수중 음파 탐지기 화탁 (황금 배), Balaka (강포한 거위 - 이동 넋을 위한 은유인 제목), 및 Purobi를 포함한다. 그러나, 국제적으로, Gitanjali는 그를 이기는 Tagore에서 제일 알려져 있는 수집 그의 노벨상이다.
음악과 삽화
Tagore는 약 2,230의 노래를 써 훌륭한 음악가 및 화가 이었다. 그들은 rabindrasangit), 지금 벵골 문화의 불가결한 부분 구성하고 있다. Tagore의 음악은 최대량을 - 비슷하게 소설, 이야기, 또는 실행의 시 또는 부분 - 가사가 그의 노래를 위한 된 그의 문서에서 불리할 수 없다. 그들의 사이에서 2개의 그 같은 일은 이다: 방글라데시의 Amar Sonaar Baanglaa와 인도의 Jana Gana Mana; Tagore는 이렇게 유일한 사람에 쓰기 위하여 2개의 국가의 국가를 이제까지 어울렸다.
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