Rabindra Sangeet
         
 
                     
                             
 


 

Rabindra Sangeet - chansons par Rabindranath Tagore

Rabindranath Tagore, également connu par le sobriquet Gurudev, était un poèt bengali indien, un philosophe de Brahmo Samaj (monotheist indou syncretic), un artiste visuel, un dramaturge, un compositeur, et un romancier dont les travaux d'avant-garde ont restructuré la littérature et la musique bengali en fin du 19me et début du 20ème siècle. Un graphisme culturel célébré du Bengale, il est devenu le premier lauréat Nobel de l'Asie quand il a gagné le prix 1913 Nobel en littérature.

Selon la biographie de Rabindranath Tagore, Tagore a été soutenu dans Jorasanko, Kolkata (autrefois connu sous le nom de Calcutta), qui est devenu une partie de la poteau-indépendance Inde. Un Brahmin bengali de Pirali par naissance, Rabindra Nath Tagore a commencé des poésies d'écriture à l'âge de huit ; il a édité sa première poésie substantielle - en utilisant le pseudonyme « Bhanusimha » (« lion du soleil ») - en 1877 et a écrit ses premiers histoires et drames courts à l'âge seize. Son instruire à la maison, la vie dans Shelidah, et les voyages étendus ont fait à Tagore un iconoclaste et un pragmatiste ; cependant, désillusion croissante avec le Raj britannique causé Rabindra Nath pour soutenir le mouvement indien de l'indépendance et pour traiter en ami Mahatma Gandhi. En dépit de la perte pratiquement de sa famille entière et de ses regrets concernant le déclin du Bengale, son travail de vie - université de Visva-Bharati - supporté.

Le commandant de Tagore travaille Gitanjali inclus (offres de chanson), Gora (Juste-Fait face), et Ghare-Baire (la maison et le monde), alors que son vers, histoires courtes, et romans - beaucoup définis par lyrisme rhythmique, langage familier, naturalisme méditatif, et contemplation philosophique - acclamation mondiale reçue. Tagore était également un réformateur et un grand penseur culturels qui ont modernisé l'art de Bangla en rejetant des restrictions le liant aux formes indiennes classiques. Deux chansons de son canon de Rabindrasangeet (chansons de Rabindranath Tagore) sont maintenant les hymnes nationaux du Bangladesh et de l'Inde : l'Amar Shonar Bangla et le Jana Gana Mana.

En 1901, Tagore a laissé Shelidah et s'est déplacé à Santiniketan (Bengale occidental) à a trouvé un ashram, qui deviendrait inclut un hall marbre-parqueté de prière (« le Mandir »), une école expérimentale, des plantations d'arbres, des jardins, et une bibliothèque. Là, l'épouse de Tagore et deux de ses enfants sont morts. Son père également est mort le 19 janvier 1905, et il a commencé à recevoir des paiements mensuels en tant qu'élément de sa transmission ; il a également reçu le revenu du maharaja de Tripura, ventes des bijoux de sa famille, de son pavillon de bord de la mer dans Puri, et des redevances médiocres (Rs. 2.000) de ses travaux. Ces travaux l'ont gagné grand suivre parmi les lecteurs bengali et étrangers de même, et il a édité des travaux tels que Naivedya (1901) et Kheya (1906) tout en traduisant ses poésies en vers libre. Le 14 novembre 1913, Tagore a appris qu'il avait gagné le prix 1913 Nobel en littérature. Selon l'académie suédoise, il a été donné en raison de la nature idéaliste et - pour les lecteurs occidentaux - accessible d'un petit corps de son matériel traduit, y compris le Gitanjali 1912 : Offres de chanson. En outre, Tagore a été offert le knighthood par la couronne britannique en 1915 ; à ce qu'il a reçu mais plus tard a renoncé en 1919, dans la protestation contre le massacre 1919 d'Amritsar (massacre de Jallianwala Bagh), dans lequel les troupes coloniales ont ouvert le feu sur les civils sans armes détruisant des 379 personnes environ.

Dans sa dernière décennie, Tagore est resté dans les feux de la rampe publics, upbraiding publiquement Gandhi pour déclarer qu'un tremblement de terre massif du 15 janvier 1934 dans Bihar a constitué le hâtiment divin pour l'assujettissement de Dalits. Tagore a compilé quinze volumes des écritures, y compris les travaux Punashcha (1932) de prose-poésies, du Shes Saptak (1935), et du Patraput (1936). Il a continué ses expérimentations en développant des prose-chansons. Sans compter que des livres de Rabindranath Tagore incluez également les danser-drames, comme Chitrangada (1936), le Shyama (1939), et le Chandalika (1938), et il a également écrit les romans Dui Bon (1933), Malancha (1934), et char Adhyay (1934). Tagore a pris un intérêt pour la science en ses dernières années, écrivant Visva-Parichay (une collection d'essais) en 1937. Il a exploré la biologie, la physique, et l'astronomie ; en attendant, sa poésie - contenant le naturalisme étendu - a souligné son respect pour des lois scientifiques. Il a également tissé le processus de la science (récits y compris des scientifiques) dans beaucoup d'histoires contenues dans des volumes tels que Se (1937), étain Sangi (1940), et Galpasalpa (1941).

Rabindra Sangeet se rapporte aux 2000 chansons impaires (environ 2230) et à la poésie écrite et composée par le poèt bengali Rabindranath Tagore de Nobel-lauréat.
Certains des chanteurs bien connus de Rabindrasangeet sont :
• Pankaj Mullick également connu sous le nom de le premier homme de Rabindrasangit.
• Hemanta Kumar Mukhopadhyay
• Debabrata Biswas également connu sous le nom de le deuxième homme de Rabindrasangit.
• Subinoy Roy [1] qu'il a travaillé en tant que bibliothécaire dans l'institut statistique indien.
• Kanika Bandyopadhyay son nom initial était « Anima » mais Tagore avait renommé son « Kanika » et Abanindranath Tagore employé pour appeler son Mohur par quel nom elle est connu à elle les personnes étroites.
• Suchitra Mitra et beaucoup d'autres.
Plus tard bien qu'il n'ait pas été son genre habituel Kishore Kumar a également versé son hommage sur ce grand maestro en chantant quelques unes de ses créations notables. L'album de Rabindra Sangeet de Kishore a été tout à fait célèbre et est dans une grande demande jusqu'à la date.
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Le bout de Tagore quatre ans (1937-1941) ont été marqués par douleur chronique et deux longues périodes de maladie. Celles-ci ont commencé quand Tagore a détruit la conscience vers la fin de 1937 ; il est resté la mort comateuse et proche pendant une période étendue. Ceci a été suivi trois ans après vers la fin de 1940 d'un charme semblable, duquel il n'a jamais récupéré. La poésie Tagore a écrit en ces années est parmi son plus fin, et est distinctive pour sa préoccupation de la mort ; ces expérimentations plus profondes et plus mystiques ont permis à Tagore d'être stigmatisé « un poèt moderne ». Après la douleur étendue, Tagore est mort le 7 août 1941 (22 Shravan 1348) dans en haut une salle du manoir de Jorasanko dans lequel il a été élevé ; son anniversaire de la mort est encore pleuré dans des fonctions publiques tenues à travers le monde Bangla-parlant.

 

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Tagore
Tagore avec son épouse
Rabindranath Tagore dans sa jeunesse